Interview avec l’artiste Cindy Wright

Le travail intimiste de Cindy Wright se trouve, entre-autre, dans la collection du Musée d’Ixelles, du Las Vegas Art Museum, de l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers et de la Banque Nationale de Belgique. Paul Declercq et Marie-Rose Benoot (voir leur interview dans le Private Expert du mois d’avril) possèdent quelques magnifiques œuvres de cette artiste belge dans leur collection. Un nouveau travail et un agenda chargé pour 2022 livrent matière à discussion pour une rencontre dans son atelier à Anvers.

« Je pars de la photographie et je fais toutes mes images moi-même. En effet, c’est très important de tenir soi-même la caméra et d’étudier ainsi à quoi quelque chose ressemble réellement, quels détails me fascinent. Je trompe parfois le spectateur. Si vous regardez bien, vous voyez qu’il y a des éléments picturaux qui ne sont pas tout à fait corrects. Dans ce travail, je fusionne trois images différentes. Le rouge-gorge est couché sur un sac en plastique qui se transforme en une flaque d’eau en arrière-plan. En premier lieu, l’image parle de la fugacité et de la beauté que nous pouvons trouver dans la nature mais aussi de tous les déchets plastiques qui la menacent dans le même temps. Il y a, pour ainsi dire, une difformité que nous commençons à trouver presque normale. C’est un document temporel, il raconte quelque chose sur notre Zeitgeist. »

« Lorsque j’étudiais à l’Académie, nous travaillions déjà lors de la peinture de modèle sur grand format. J’ai découvert l’impact des grandes peintures à travers l’artiste britannique Lucian Freud. Je suis partie à Londres avec mon sac à dos pour m’y inspirer. Les grandes images sur les affiches publicitaires m’ont également fascinée dans cette ville. Car que tente de faire la publicité ? Les images spic-and-span doivent tenir une promesse, combler quelque chose dont la société a besoin en tant que réponse aux angoisses de mort et de décadence. Evidemment, le but de la publicité est simplement la croissance économique. Je me suis demandé comment je pouvais utiliser ce langage d’une autre façon. Pour raconter une histoire différente qui nous rendra plus forts psychologiquement. »

« C’est effectivement vrai. Après une journée passée à l’atelier, je suis épuisée le soir. Heureusement, je n’ai que quelques marches à faire pour être dans mon salon. »

« En effet, j’ai besoin d’ordre et de silence pour rester concentrée. D’un autre côté, j’aime inviter des collectionneurs dans mon atelier. Pourtant, la vente n’est jamais le point de départ d’un travail. Je travaille de façon émotionnellement intuitive, je veux être passionnée et regarder l’histoire de l’art avec admiration. De cette manière, je peux évoluer dans mon travail. Lorsqu’il s’ensuit de l’appréciation parce que les gens veulent acheter mon travail, c’est un grand compliment. J’ai une raison pour effectuer un travail et je le partage également avec un collectionneur. Parfois, je sais pourquoi quelqu’un choisit une œuvre précise. Elle est achetée avec une signification plus profonde. Mon mari et moi allons aussi installer l’œuvre. Les gens sont heureux de rencontrer cette œuvre car elle fait partie, à ce moment-là, de leur vie quotidienne. Lors d’étapes importantes de mon art, comme une exposition dans un musée, j’invite des collectionneurs à partager ces moments avec moi. »

« Grâce à la générosité des collectionneurs, qui souhaitent prêter des œuvres, nous bénéficions en Belgique d’un vaste monde artistique et d'une culture florissante. La plupart des collectionneurs n’hésitent pas à prêter des œuvres et en sont même fiers. Une œuvre demandée pour une exposition et qui apparaît dans une publication, est ainsi reconnue. Je trouve important que les collectionneurs suivent la trajectoire que j’emprunte lors de différentes expositions. Je fais maximum 10 à 11 œuvres par an et j’ai donc besoin de l’aide de collectionneurs pour compléter ces expositions. » (rires)